奇番跳舞如何把握情感?或者说如何把情感融入舞蹈?

无论舞蹈演员运用什么样的形式进行舞蹈表演，他们的根本目的都是通过特定的场景对特定的生活内容进行表达，表现出演员的喜、怒、哀、乐之情，将演员内心的情感转化为具体的形象，抒发出情感，使观众在欣赏舞蹈艺术的同时为之动情，在思想上受到熏陶和感染，与舞蹈演员产生思想上的共鸣。

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情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中，舞蹈不仅仅是机械地完成动作，舞蹈动作是情感的载体，演员通过动作来表达情感。因此，舞蹈演员要想以情感人，就必须要有自己的情感，将自身的情感融入到舞蹈艺术中。 

你的舞蹈技巧扎实吗？
技巧是舞蹈表演中比较重要的部分，舞蹈演员借助扑、翻、转、打等技巧进行表演，将表演的重点突出，观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化，可以将人物的特殊心态表达出来，使观众和演员形成共鸣。 

技巧可以吸引观众的注意力，可以更好地展现演员的情感走向。在进行舞蹈表演时，演员动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致。这样，舞蹈的技巧才具有典型性，对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。 

你的面部表情的运用到位了吗？
舞蹈演员的面部表情是舞台场景表现的重要内容，是促进舞蹈主体表现的重要方法，舞蹈演员通过面部表情，可以将内心的情感表达得淋漓尽致，将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。

但是，舞蹈演员在进行面部表情的塑造时，一定要对表演作品中的情感进行挖掘，并在表演中充分表现出来。 

你的眼神的运用到位了吗？　　

舞蹈是通过有组织、有节奏的肢体语言来表达人的情感的一门艺术，在舞蹈的表演中，表情发挥着重要的作用，眼神是表情的重点，舞蹈表演如果没有眼神的修饰，就不能更准确地表情达意。 

你的呼吸的调节到位了吗？　　

舞蹈演员在进行表演时，是通过“气”与观众进行沟通的，观众通过舞蹈演员的气息来对舞蹈动作进行追踪，舞蹈演员的气息对观众有引导的作用。在舞蹈表演中，舞蹈演员通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。 

在舞蹈作品的训练中，要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练，软开度是完成肢体动作的基础，舞蹈演员在训练时一定要把握肢体感觉，保持动作得体，呼吸均匀，保持放松的面部表情，舞蹈动作要有节奏感。还要掌握音乐的节奏、速度和风格，在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏，在进行舞蹈表演时，舞蹈动作会更加顺畅。 

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